Virgen María Santísima del Mayor Dolor

Devocional y protector.

Desde el siglo XVIII mantiene un uso devocional doméstico como elemento protector del hogar y espacio de oración familiar.

Azulejo cerámico sobre soporte de arcilla con cubierta estannífera blanca.

Muro interior del zaguán de una vivienda particular.

Azulejo plano pintado sobre cubierta estannífera blanca, cocido a alta temperatura sobre soporte de arcilla.

Azulejo plano pintado.

Pieza única. Panel pictórico figurativo cuadrado.

Anónimo.

Relacionado con la producción seriada de cerámica devocional sevillana del siglo XVIII inspirada en grabados flamencos y con otras representaciones de la Virgen del Mayor Dolor.

Probablemente adquirido como pieza seriada o mediante encargo a un taller sevillano durante la década de 1780. Su modelo iconográfico deriva del grabado realizado por Pedro Baltasar Bouttats en 1732.

Fecha parcialmente legible inscrita en la cerámica.

Retablo formado por una única pieza cerámica que representa a la Virgen María arrodillada sobre un banco en actitud de profundo dolor. Cruza las manos sobre el pecho, atravesado por una daga, mientras viste túnica blanca y manto oscuro de manganeso. La imagen aparece coronada y rodeada por un doble nimbo de rayos rectos y flamígeros. En la parte superior figura un cortinaje pintado que teatraliza la escena y en la inferior la inscripción «VERDº RETRATO DE MA. SSA DEL MAYOR DOLOR», reforzando el carácter devocional de la pieza.

Representa a la Virgen del Mayor Dolor evocando el primero de los Siete Dolores de María mediante la espada clavada en su pecho. La composición reproduce un modelo flamenco adaptado a la sensibilidad barroca andaluza, concebido para favorecer la oración íntima y la protección espiritual del hogar.

Daga en el pecho como símbolo del dolor maternal. Corona como representación de la Reina de los Mártires. Nimbo de rayos rectos y flamígeros. Cortinaje superior que sacraliza el espacio. Inscripción "Verdadero Retrato" como garantía devocional del modelo representado.

Pieza única; nimbo barroco; cortinaje pintado; inscripción inferior; influencia del grabado de Bouttats.

"VERDº RETRATO DE MA. SSA DEL MAYOR DOLOR".

Permanece desde el siglo XVIII en su emplazamiento original, conservando su función protectora y devocional en el ámbito doméstico.

Producción cerámica popular sevillana del siglo XVIII. Grabado de Pedro Baltasar Bouttats (1732). Devoción a la Virgen del Mayor Dolor. Tradición doméstica y cofrade de Arahal.

Uso exclusivamente devocional privado como imagen de culto familiar y elemento protector del domicilio.

Favorecer la oración doméstica y proteger espiritualmente el espacio familiar.

Bueno.

Moderada.

Desgaste superficial. Abrasiones localizadas. Pérdidas puntuales de esmalte. Pequeños impactos en los bordes. Craquelado leve del vidriado.

Ubicación interior en zaguán, con ligera exposición a humedad y variaciones térmicas, aunque protegido de la intemperie.

Humedad, fluctuaciones térmicas y manipulación accidental. Apuntalamiento de la vivienda.

No constan.

No constan.

No constan. Se recomienda fijación adecuada, limpieza con métodos no abrasivos y seguimiento periódico del estado del esmalte.

No inscrito como Bien de Interés Cultural (BIC).

Moderada.

Inclusión en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz.

Se recomienda incluir la pieza en rutas patrimoniales dedicadas a la religiosidad doméstica de Arahal y desarrollar un estudio comparativo con el grabado de Pedro Baltasar Bouttats para confirmar la fidelidad iconográfica del modelo.