Virgen Inmaculada

Uso litúrgico, devocional y contemplativo en el presbiterio de la Iglesia del Santo Cristo.

Uso devocional público vinculado a la veneración de la Inmaculada Concepción. La obra ha permanecido en el presbiterio desde que alcanza la memoria recogida en la documentación.

Óleo; lienzo de lino; madera de pino; madera tallada; dorado al agua sobre bol rojo.

Lienzo de lino reentelado, montado sobre bastidor de madera de pino con travesaño horizontal de refuerzo. Marco de madera tallada con roleos, volutas y planos lisos, dorado al agua sobre bol rojo y con decoración cincelada en forma de estrella.

Óleo sobre preparación tradicional con carga inerte y aglutinante proteico, sobre imprimación ocre-rojiza. Empleo de veladuras sucesivas en las carnaciones, empastes claros en puntos de luz y distintos tipos de pincelada para cabello y modelados anatómicos.

Dorado al agua sobre bol rojo en el marco, con decoración tallada de roleos y volutas y ornamentación cincelada en forma de estrella.

Rectangular vertical, de proporciones monumentales.

Anónima.

Comparable con modelos inmaculistas de la tradición pictórica sevillana establecidos por Bartolomé Esteban Murillo y Juan de Valdés Leal, cuya influencia iconográfica perduró en la producción devocional de talleres sevillanos posteriores.

No se conoce el origen exacto. Su pertenencia a la Hermandad de la Santa Caridad y Misericordia permite plantear como hipótesis que fuera creada o adquirida para uso devocional en la Iglesia del Santo Cristo, posiblemente mediante encargo de la propia Hermandad o donación de un benefactor.

Datación basada en el análisis estilístico y en su adscripción al barroco tardío sevillano de finales del siglo XVIII.

Pintura religiosa de formato vertical que representa a la Inmaculada Concepción. La Virgen aparece de pie sobre una nube, vestida con túnica marfileña y manto verde-grisáceo oscuro, con los brazos ligeramente elevados y las manos en actitud de oración. La rodean seis cabezas de querubines y, en la zona inferior, tres putti acompañan una media luna plateada y un nimbo circular. La escena se dispone sobre un fondo cálido de tonalidades marrones y rojizas.

La composición se estructura de forma monumental y centralizada en torno a la figura de María, acompañada por elementos angélicos que refuerzan su movimiento ascensional. Los contrastes lumínicos, las veladuras de las carnaciones y los empastes puntuales de las luces se integran en una paleta de blancos quebrados, verdes grisáceos, rojos apagados y tonos cálidos de fondo. La factura responde a modelos del barroco tardío sevillano, aunque el craquelado, los repintes, el barniz oxidado y otras alteraciones dificultan actualmente la lectura de la superficie original.

Representa a la Inmaculada Concepción como exaltación de la pureza de María. La Virgen aparece elevada sobre nubes y sobre una media luna, acompañada de querubines y putti, en una composición concebida para expresar su glorificación celestial y su papel intercesor. La disposición de las manos en oración refuerza los valores de humildad y obediencia asociados a la iconografía mariana.

La media luna remite a la imagen apocalíptica de la mujer con la luna bajo sus pies y simboliza la pureza de María. El nimbo circular expresa su santidad y glorificación. Las manos en oración representan humildad y obediencia; los querubines y putti constituyen la corte celestial que acompaña a la Virgen; y la túnica clara y el manto refuerzan simbólicamente su condición celestial y su pureza.

Figura monumental de la Virgen; media luna plateada; nimbo circular; seis cabezas de querubines; tres putti; túnica marfileña; manto verde-grisáceo; marco barroco tallado y dorado al agua sobre bol rojo, con roleos, volutas y decoración cincelada.

No presenta firma ni inscripción en anverso o reverso. En el travesaño de refuerzo del reverso se conserva una pegatina de papel de 4,5 × 2 cm con el texto: «GENARO BRACHO. RESTAURADOR DE CUADROS ANTIGUOS».

La obra permanece en el presbiterio de la Iglesia del Santo Cristo desde que alcanza la memoria recogida en la documentación, sin que consten traslados significativos. La etiqueta conservada en el reverso testimonia una intervención histórica relacionada con el restaurador Genaro Bracho. El prolongado uso y exposición de la pintura han contribuido a las alteraciones actualmente observadas.

Vinculada a la Hermandad de la Santa Caridad y Misericordia, propietaria de la obra, y a la tradición de devoción mariana de la corporación. La presencia de la etiqueta de Genaro Bracho relaciona además la pintura con las prácticas históricas de restauración de obras de arte.

Uso devocional público y función litúrgica activa en el presbiterio, como imagen destinada a la veneración, oración y contemplación de los fieles, especialmente en el contexto de celebraciones marianas.

Probable función devocional pública vinculada a la veneración de la Inmaculada Concepción. No consta con seguridad el contexto concreto de su encargo original.

Deficiente. Presenta alteraciones estructurales, materiales y estéticas que comprometen su integridad física y la percepción de sus valores artísticos originales, requiriendo una intervención de conservación-restauración.

Alto. Existe riesgo de deterioro progresivo si no se interviene a corto plazo.

Bastidor inestable, con roturas en las cajas machihembradas, pérdida completa de las cuñas de tensión, ensambles debilitados y actividad de xilófagos. Lienzo reentelado con bordes insuficientes, abolsamientos y despegados entre las telas. Presencia de huellas del bastidor y un surco lineal sin pintura. Preparación y capa pictórica con craquelado profundo, desprendimientos, estucados deficientes, repintes invasivos, pérdidas por golpes, levantamientos y suciedad acumulada en fisuras. Barniz oxidado y alteraciones cromáticas. Marco con esquinas desencoladas, pletinas metálicas y colgador oxidados, pérdidas y cuarteados del aparejo, dorado desgastado, pérdidas de pan de oro, arañazos, repintes plateados y acumulaciones de excrementos de insectos.

Presbiterio sin climatización controlada, sometido a fluctuaciones ambientales estacionales. Exposición a luz natural indirecta y a iluminación artificial durante el culto, con riesgo moderado de deterioro fotoquímico y biológico.

Riesgo de progresión de la actividad xilófaga, pérdida de tensión y agravamiento de las deformaciones del lienzo, nuevos desprendimientos de preparación y capa pictórica, corrosión de los refuerzos y elementos metálicos, pérdida del dorado y deterioro progresivo asociado a fluctuaciones ambientales y manipulaciones inadecuadas.

Intervención histórica vinculada a Genaro Bracho mediante una etiqueta conservada en el reverso. Se atribuye probablemente a esta actuación el reentelado defectuoso, distintos repintes y retoques y estucados técnicamente deficientes. Consta además un diagnóstico técnico de Ressur Restauraciones de 2016 que propone una restauración integral.

Intervención histórica de Genaro Bracho, relacionada probablemente con el reentelado, los repintes y los estucados existentes. No consta la fecha exacta de la actuación. Posteriormente se realizó el diagnóstico técnico de Ressur Restauraciones en 2016, sin que conste la ejecución de la restauración propuesta.

Ninguna implementada.

Bien eclesiástico.

Alta / urgente. La obra presenta vulnerabilidad alta y requiere una restauración integral para frenar el deterioro progresivo.

Se recomienda su inclusión en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz como bien de catalogación general.

La intervención vinculada a Genaro Bracho refleja prácticas históricas de restauración cuyos resultados han sido perjudiciales a largo plazo, particularmente por el reentelado defectuoso, los repintes y los estucados. Se considera necesaria una restauración conforme a criterios técnicos actuales.