Virgen de la O con la Santísima Trinidad

Uso patrimonial y devocional en la Capilla del Sagrado Corazón, formando parte del discurso visual de un espacio de culto activo y destinado a la contemplación de los fieles.

Probablemente concebida originalmente como pintura integrada en un retablo. Posteriormente habría sido extraída y adaptada como lienzo independiente antes de pasar a propiedad privada. Desde 1998 mantiene un uso devocional y patrimonial en la Iglesia del Santo Cristo.

Óleo sobre lienzo de lino; madera; dorado al agua sobre bol rojo.

Lienzo de lino reentelado con dos piezas cosidas. Bastidor de madera suplementado lateralmente y provisto de dos refuerzos horizontales, sin posibilidad efectiva de regular la tensión. Marco actual de madera tallada con roleos vegetales y modillones, dorado al agua; no es original de la pintura.

Óleo sobre lienzo con preparación de aparejo, pincelada suelta y empleo de claroscuro propio del barroco sevillano tardío.

Talla de roleos vegetales y modillones con dorado al agua sobre bol rojo en el marco.

Rectangular, de gran formato.

Anónima.

Relacionable por criterios estilísticos con composiciones marianas y apocalípticas de la pintura sevillana de finales del siglo XVII. Se propone como líneas comparativas obras vinculadas a Sebastián de Llanos y Valdés, talleres secundarios murillescos y Andrés Pérez, sin establecer una atribución directa.

Procede de un depósito efectuado por las hijas herederas de doña Carmen Troya Zamudio, viuda de don José Manuel Benjumea Vázquez, en cumplimiento de las disposiciones testamentarias de su madre. La entrega oficial a la Hermandad tuvo lugar el 15 de enero de 1998.

Datación inferida mediante análisis estilístico y técnico.

Pintura de gran formato que representa a la Virgen de la O en avanzado estado de gestación dentro de una escena celestial de carácter trinitario. Dios Padre abraza y sostiene a María mientras el Espíritu Santo aparece en forma de paloma en la zona superior. En el registro inferior se desarrolla una escena de lucha contra el mal, con un dragón atacado por un ángel infantil armado con lanza, acompañada por otros ángeles y querubines.

La composición posee un fuerte movimiento ascendente, articulado desde los grupos angélicos y el dragón de la zona inferior hacia la Virgen, Dios Padre y la esfera celestial. Los contrastes de luz y sombra son marcados y se combinan con rostros dulcificados, carnaciones blandas, amplios pliegues en los ropajes y cielos vaporosos trabajados mediante veladuras. La disposición dinámica y el tratamiento emotivo de las figuras responden a soluciones características del barroco tardío sevillano.

La escena integra la iconografía de la Virgen de la O con una representación de la Santísima Trinidad y elementos de carácter apocalíptico. María gestante es acogida por Dios Padre mientras la paloma del Espíritu Santo completa la estructura trinitaria. En la zona inferior, la lucha de un ángel contra el dragón remite al episodio de la Mujer y el Dragón del Apocalipsis y vincula la Encarnación con la victoria sobre el mal.

La Virgen gestante representa la espera de la Encarnación. Dios Padre simboliza la aceptación y protección divina, mientras la paloma identifica al Espíritu Santo. El dragón personifica el pecado, el demonio y las fuerzas contrarias a Dios. La lanza del ángel representa la lucha espiritual y la victoria sobre el mal. La palma alude a la victoria espiritual y la condición de María como Reina de los Mártires.

Virgen de la O; Dios Padre; paloma del Espíritu Santo; dragón; ángel niño armado con lanza; palma; putti y cabezas de querubines; composición ascensional; marco tallado y dorado.

En el listón inferior del marco aparece la inscripción: «BAUO»

Su significado es desconocido. No constan firmas ni inscripciones originales en el lienzo.

Su trayectoria anterior a 1998 no está completamente documentada. La configuración del lienzo, especialmente el corte semicircular superior, permite plantear que originalmente formó parte de un retablo y fue posteriormente adaptado como pintura independiente. Antes de su incorporación a la Hermandad pasó a propiedad privada. El 15 de enero de 1998 fue entregado oficialmente a la Hermandad en cumplimiento del testamento de Carmen Troya Zamudio, que establecía su colocación en la Capilla del Sagrado Corazón.

Vinculada a Carmen Troya Zamudio, a su esposo José Manuel Benjumea Vázquez, a sus hijas herederas y a la Hermandad de la Santa Caridad y Misericordia. Su incorporación en 1998 constituye un ejemplo documentado de transmisión de una obra devocional de ámbito privado a una institución religiosa local.

Desde 1998 mantiene un uso eminentemente patrimonial y devocional en la Capilla del Sagrado Corazón. Funciona como objeto de veneración visual y contemplación durante el culto, aunque no consta un uso litúrgico específico ni participación en procesiones.

Probablemente concebida como pintura destinada a un retablo y a la contemplación devocional, aunque no consta documentación sobre su encargo original ni sobre el templo o espacio para el que fue realizada.

Deficiente. Presenta graves daños estructurales en el soporte textil y alteraciones severas en la capa pictórica, el bastidor y el marco.

Extremadamente alto.

Corte semicircular en la parte superior del lienzo; reentelado defectuoso; rotura en forma de «siete» en la esquina inferior derecha, estucada y repintada; craquelado generalizado; barniz muy oxidado con fuerte tonalidad amarillo-ámbar; repintes invasivos; suciedad superficial; acumulaciones de polvo y restos de actividad de insectos. El bastidor está suplementado, no abarca adecuadamente el perímetro de la tela y carece de un sistema funcional de regulación de tensión. El marco presenta también alteraciones y modificaciones.

Entorno sin control específico de temperatura y humedad relativa, con fluctuaciones ambientales, exposición a polvo y posible presencia de actividad xilófaga. La ausencia de sistemas de amortiguación climática favorece el deterioro progresivo de tela, madera y adhesivos.

Riesgo extremadamente alto de agravamiento de las roturas y deformaciones del soporte, nuevas pérdidas de capa pictórica, deterioro asociado al reentelado defectuoso, oxidación progresiva del barniz, alteraciones por fluctuaciones ambientales y posible actividad biológica.

Constan un reentelado anterior, adaptación a un bastidor suplementado, estucado y repintado de la rotura inferior derecha y otras actuaciones de ajuste realizadas sin criterios técnicos adecuados. Existe además una propuesta de intervención integral de Ressur Restauraciones.

La última intervención material documentada corresponde al reentelado y adaptación a un nuevo bastidor, ejecutados de forma deficiente y sin que consten fecha ni autor. Posteriormente se realizó un diagnóstico de Ressur Restauraciones, sin ejecución del tratamiento propuesto.

Las medidas existentes son escasas y de baja eficacia: bastidor suplementado para adaptar el lienzo al marco actual, reentelado y parches previos. No consta control ambiental ni protección física específica.

Bien eclesiástico no inscrito como Bien de Interés Cultural (BIC).

Prioridad máxima / urgente, debido a su vulnerabilidad extremadamente alta y al riesgo de deterioro irreversible.

Se recomienda su inclusión en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz.