Estigmatización de San Francisco

Uso devocional secundario y patrimonial en la Capilla de San Luis, visible durante el culto y las visitas patrimoniales.

No consta con seguridad su uso anterior a la donación de 1936. Se plantea como hipótesis una posible procedencia de un contexto devocional franciscano o asistencial, pero no existe documentación que permita confirmarla.

Óleo sobre lienzo de lino; madera de pino; madera tallada; dorado al agua sobre bol rojo.

Lienzo de lino reentelado, actualmente con problemas de adhesión en los bordes. Bastidor de madera de pino con sistema de regulación mediante cuñas incompleto. Marco de madera tallada con moldura de medias cañas, dorado al agua sobre bol rojo.

Óleo sobre preparación tradicional, con modelado mediante pincelada suave y contrastes de luz y sombra destinados a enfatizar el carácter místico de la escena. La lectura de la técnica y el cromatismo originales se encuentra actualmente alterada por repintes y barniz oxidado.

Dorado al agua sobre bol rojo aplicado al marco de madera tallada.

Rectangular horizontal.

Anónima.

Relacionable con la tradición sevillana de representaciones de la estigmatización de San Francisco desarrollada durante el siglo XVII. La documentación plantea afinidades generales con modelos difundidos por la pintura de Zurbarán y Murillo y por estampas franciscanas, sin establecer una relación de autoría o dependencia concreta.

Donada por doña Carmen Piñar y Tapia a finales de 1936. La trayectoria anterior a dicha donación no está documentada con seguridad. Se plantea como posible una procedencia de un contexto franciscano, asistencial o privado.

Datación basada en el análisis estilístico y en su adscripción a la pintura barroca sevillana de la segunda mitad del siglo XVII.

Pintura religiosa dedicada al episodio de la estigmatización de San Francisco de Asís. El santo aparece en un paisaje rocoso, en actitud de éxtasis y oración, mientras recibe los estigmas procedentes de una manifestación celestial representada mediante un serafín o Cristo crucificado. La escena combina el ámbito terrenal y el sobrenatural mediante contrastes lumínicos y una composición destinada a enfatizar la experiencia mística.

La composición concentra la atención en San Francisco y en la aparición celestial que origina los estigmas. El paisaje rocoso funciona como marco terrenal, mientras la iluminación sobrenatural establece una conexión visual entre el santo y la esfera divina. Los contrastes de luces y sombras, la intensidad espiritual de la escena y la atención concedida al gesto y a la experiencia mística responden a recursos propios de la pintura barroca devocional. Los repintes, levantamientos y el barniz oxidado dificultan actualmente la correcta valoración del cromatismo y de la factura originales.

Representa la estigmatización de San Francisco de Asís, episodio tradicionalmente situado en el monte Alvernia, en el que el santo recibe las llagas de Cristo como expresión de su identificación espiritual con el Crucificado. La escena presenta a San Francisco como Alter Christus y como modelo de humildad, pobreza, contemplación e imitación de Cristo.

Los estigmas simbolizan la identificación de San Francisco con la Pasión y el sufrimiento redentor de Cristo. La aparición celestial representa la intervención sobrenatural que origina las llagas. El hábito franciscano expresa pobreza y humildad, mientras el paisaje rocoso remite al retiro y la vida contemplativa. El contraste entre luz celestial y penumbra terrestre refuerza la unión entre lo humano y lo divino.

San Francisco de Asís; estigmas; aparición celestial mediante serafín o Cristo crucificado; hábito franciscano; paisaje rocoso; iluminación sobrenatural; marco tallado y dorado al agua.

No consta firma de autor. En el reverso aparece una inscripción moderna realizada con plantilla y tinta negra: «Nº 23»

Su origen y significado exactos no están documentados.

La trayectoria anterior a 1936 no está documentada con precisión. La obra fue donada por doña Carmen Piñar y Tapia a finales de 1936 e incorporada al patrimonio de la Hermandad de la Santa Caridad y Misericordia. Actualmente se conserva en la Capilla de San Luis de la Iglesia del Santo Cristo. No consta documentalmente la fecha exacta de su instalación en dicha capilla ni otras ubicaciones intermedias.

La trayectoria anterior a 1936 no está documentada con precisión. La obra fue donada por doña Carmen Piñar y Tapia a finales de 1936 e incorporada al patrimonio de la Hermandad de la Santa Caridad y Misericordia. Actualmente se conserva en la Capilla de San Luis de la Iglesia del Santo Cristo. No consta documentalmente la fecha exacta de su instalación en dicha capilla ni otras ubicaciones intermedias.

Actualmente mantiene una función devocional secundaria y patrimonial en la Capilla de San Luis. Su iconografía favorece la contemplación de la experiencia mística de San Francisco y de su identificación con la Pasión de Cristo.

Probable finalidad devocional destinada a la meditación sobre la humildad, pobreza, penitencia y unión mística con Cristo. No consta documentalmente el contexto exacto de su encargo original.

Crítico, con daños estructurales, mecánicos y estéticos que comprometen la integridad y legibilidad de la obra.

Crítico. Existe riesgo de pérdida de integridad material sin una intervención prioritaria.

Bastidor de madera de pino con ataque xilófago incipiente y pérdida de cuñas en dos esquinas. Lienzo reentelado con adhesivo degradado y despegues en los bordes, fijados mediante tachuelas tipo zapatero que han provocado desgarros y manchas de óxido. Capa pictórica con levantamientos en cazoletas, repintes en los bordes y barniz oxidado. Marco con pérdidas de dorado, presencia de restos de actividad de insectos y posibles alteraciones derivadas de humedad. La fijación del bastidor al marco mediante cinta adhesiva plástica constituye además una solución inadecuada.

Capilla sin climatización controlada, sometida a humedad relativa estacional y fluctuaciones de temperatura. Presencia de luz natural difusa y de partículas relacionadas con el uso litúrgico, como incienso y cera.

Riesgo de progresión del ataque xilófago, nuevos despegues del reentelado, aumento de los desgarros provocados por las fijaciones metálicas, desprendimientos de capa pictórica, agravamiento de las alteraciones del marco y daños derivados de humedad, fluctuaciones ambientales y manipulaciones inadecuadas.

No constan intervenciones profesionales anteriores documentadas. Se observan un reentelado previo, fijaciones mediante tachuelas, repintes, aplicación de barniz y uso de cinta adhesiva para unir bastidor y marco, pero no se conocen sus autores ni fechas. Ressur Restauraciones realizó posteriormente un diagnóstico técnico y propuso una restauración integral.

No consta una intervención profesional de conservación-restauración ejecutada. La última actuación técnica documentada corresponde al diagnóstico de Ressur Restauraciones.

Ninguna implementada.

Bien eclesiástico bajo custodia de la Hermandad de la Santa Caridad y Misericordia. No inscrito como Bien de Interés Cultural (BIC).

Prioridad máxima / urgente, debido a su vulnerabilidad crítica y al riesgo de pérdida de integridad material.

Prioridad máxima / urgente, debido a su vulnerabilidad crítica y al riesgo de pérdida de integridad material.