Adoración de los Pastores

Uso museográfico y devocional privado en la sacristía, sin integración en el uso litúrgico habitual del templo.

Uso devocional privado o estacional, especialmente vinculado al período navideño, en el antiguo asilo gestionado por la Hermandad de la Santa Caridad y Misericordia, destinado a la meditación de residentes y miembros de la Hermandad.

Óleo; lienzo de lino; madera de pino; madera tallada; hoja de plata y corladura de imitación de oro.

Lienzo de lino de trama media montado sobre bastidor fijo de madera de pino, sin cuñas de tensión. Marco de madera tallada, con perfil de media caña, plateado con hoja de plata y corladura de imitación de oro.

Óleo sobre preparación tradicional.

Plateado con hoja de plata y corladura de imitación de oro en el marco.

Rectangular vertical, de proporciones equilibradas.

Anónima.

Comparable a obras devocionales sevillanas de los siglos XVIII y XIX vinculadas al taller de los Valdés, seguidores de Murillo y grabados navideños populares. Se inscribe en la tradición pictórica religiosa provincial andaluza que mantuvo esquemas barrocos durante el primer tercio del siglo XIX, con similitudes respecto a pinturas conservadas en iglesias rurales de la provincia de Sevilla, incluida la Parroquia de Santa María Magdalena de Arahal.

Según tradición oral transmitida por la Hermandad, la obra procede del antiguo asilo gestionado por la Hermandad de la Santa Caridad y Misericordia de Arahal, donde habría cumplido funciones devocionales para residentes y personal asistencial.

Datación basada en el análisis estilístico y en su adscripción al contexto devocional sevillano post-barroco, en un período de transición entre el barroco tardío y el romanticismo popular.

Pintura religiosa de formato rectangular vertical dedicada al Nacimiento de Cristo. El Niño ocupa el núcleo de la escena, acompañado por la Virgen María, San José y un grupo de pastores en actitud de adoración. El conjunto se desarrolla sobre un fondo predominantemente oscuro y responde a una concepción íntima y devocional de la escena navideña.

La composición adopta un esquema piramidal que concentra la atención en el pesebre y organiza las figuras en torno al Niño como centro visual. El contraste entre las zonas iluminadas y el fondo oscuro refuerza la jerarquía compositiva y el carácter dramático de la escena. Se identifica una paleta de carácter terroso y una factura vinculada a modelos del barroco sevillano, aunque la percepción de la técnica original se encuentra actualmente muy alterada por un repinte total y por la aplicación de un barniz coloreado industrial.

Representa el Nacimiento de Cristo y la adoración de los pastores, relacionada con el relato de Lucas 2:8–20. El Niño Jesús constituye el foco visual y teológico de la escena, acompañado por María y San José mientras los pastores se aproximan en actitud adorante. La representación enfatiza la humildad del nacimiento y la acogida del acontecimiento por personajes de condición sencilla.

El pesebre simboliza la humildad y pobreza del nacimiento de Cristo. La luz asociada al Niño remite a su naturaleza divina y a la imagen de Cristo como «luz del mundo». Los pastores representan la acogida popular del misterio de la Encarnación, mientras la Virgen y San José funcionan como modelos contemplativos. El fondo oscuro evoca la noche del nacimiento y potencia simbólicamente el contraste con la luz divina.

Centralidad visual del Niño; estructura compositiva piramidal; contraste lumínico con el fondo oscuro; presencia de la Virgen, San José y los pastores; y marco de madera tallada con plateado y corladura de imitación de oro.

Ninguna observada. El repinte y el barniz industrial podrían ocultar posibles marcas originales.

La tradición sitúa la obra en el antiguo asilo de la Hermandad de la Santa Caridad y Misericordia desde principios del siglo XIX. Tras el cierre o transformación del asilo habría pasado a formar parte del fondo pictórico de la Hermandad. Durante décadas ha permanecido en la sacristía de la Iglesia del Santo Cristo como parte del patrimonio histórico-artístico de la corporación, sin uso litúrgico activo.

Vinculada a la Hermandad de la Santa Caridad y Misericordia y a la tradición asistencial y caritativa de la corporación. La obra constituye un testimonio de la presencia de la devoción navideña en contextos asistenciales y religiosos y de la pervivencia de modelos pictóricos barrocos en el siglo XIX.

Originalmente habría tenido un uso devocional privado o estacional, especialmente navideño, en el asilo de la Hermandad. Actualmente permanece en la sacristía, con un uso museográfico y devocional privado y sin integración en el discurso litúrgico habitual del templo.

Función contemplativa y devocional, probablemente vinculada al período navideño y destinada a favorecer la meditación religiosa de los residentes del asilo y de los miembros de la Hermandad.

Muy deficiente, con alteraciones estructurales, materiales y estéticas graves que comprometen su integridad física y la percepción de sus valores artísticos originales.

Crítico. La obra se encuentra en riesgo de pérdida si no se interviene de manera prioritaria.

Bastidor con ensambles débiles, ausencia de cuñas de tensión, listones insuficientes, elementos añadidos y puntillas oxidadas, además de posible actividad de xilófagos no analizada. Lienzo rigidizado por la aplicación masiva de adhesivo vinílico en el reverso, con tensiones anómalas, pérdida de material en la esquina superior izquierda, parches ocultos, manchas y bordes deshilachados. La capa pictórica presenta un repinte total de factura industrial y un barniz coloreado que ocultan y distorsionan la policromía original, pudiendo existir abrasiones y cuarteados subyacentes. El marco presenta desensambles en los cuatro ingletes, pérdidas de plateado y corladura, desgaste del aparejo y fractura del sistema de suspensión.

Sacristía sin climatización controlada, con humedad relativa estacional y temperaturas fluctuantes. Luz natural indirecta.

Riesgo elevado de pérdida material asociado a la fragilidad del lienzo y del bastidor, las tensiones producidas por el adhesivo vinílico, la oxidación de elementos metálicos, la posible actividad de xilófagos, las fluctuaciones de humedad y temperatura y la ausencia de medidas de conservación preventiva. Las manipulaciones inadecuadas constituyen asimismo un riesgo adicional.

No se registran intervenciones previas profesionales. Consta un diagnóstico técnico realizado por Ressur Restauraciones en 2016, que propone una restauración integral mediante limpieza, reentelado, retirada del repinte y barniz y consolidación del marco. Se observan, además, manipulaciones anteriores inadecuadas sin carácter profesional.

No consta una intervención material de restauración. La última actuación técnica documentada es el diagnóstico realizado por Ressur Restauraciones en 2016, que calificó el estado de la obra como «ruinoso» y propuso su restauración integral.

Ninguna implementada.

Bien eclesiástico bajo custodia de la Hermandad de la Santa Caridad y Misericordia. No inscrito como Bien de Interés Cultural (BIC).

Prioridad máxima / urgente. La vulnerabilidad se considera crítica y se recomienda una restauración integral urgente.

Se recomienda su inclusión en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz como bien de catalogación general.